Imprégné des expériences créatives et des acquis soustraits des nombreux enseignements de son parcours, l’artiste doit un jour faire face à son affranchissement. Chercher à surpasser ses limites soi-même peut devenir laborieux; mais lorsque le seul baromètre plausible devient nous-même, il nous faut parvenir à examiner son travail objectivement. Faire sans regarder de côté est un moment essentiel au réel épanouissement de l’artiste. Sentir le besoin de secouer le joug des apprentissages témoigne d’une maturité artistique anticipée.

Il faudra également se séparer de son œuvre, mentalement et physiquement, afin d’être capable de la voir honnêtement. L’acte de peindre, intuitif dans la plupart des cas, demande aujourd’hui que vous commenciez un processus d’analyse critique. Apprendre à apporter dans la conscience ce qui a été intuitivement produit est essentiel.

Que pouvons-nous faire, seul, devant son tableau inachevé ou insatisfaisant ?

Tout d’abord, placez l’œuvre infernale au mur, et à l’envers. Dès cet instant, tournez-lui le dos : occupez votre esprit à quelque chose de simple, profitez-en pour récurer le lavabo de l’atelier par exemple ! Lorsque le lavabo sera étincelant, approchez-vous de la bête, toujours de dos. À présent, allez-y ! Regardez-là à travers un miroir !

Le renversement de l’image, provoqué par le miroir et la nouvelle direction de votre œuvre vous permettra de voir votre travail avec des yeux neufs. Ce point de vue frais vous permettra d’être plus conscient des qualités formelles du dessin. Vous considérerez la ligne, la valeur, la forme, le volume, la texture et la couleur sans être autant lié au sujet. La plupart du temps, le problème vous sautera aux yeux.

Mais encore, lorsqu’il crée en masse et qu’il brosse son tableau d’un thème soutenu et personnel, il arrive que l’artiste se plonge dans le confort de ne répéter que ce qui fonctionne sans effort. Même si la démarche reste captivante, le sentiment de ne plus s’améliorer point tôt ou tard. Voici un exercice qui pourrait vous permettre d’aller plus loin dans votre démarche et d’entrer parallèlement en contact avec une œuvre.

Choisissez un tableau qui vous exaspère ou encore un pour lequel vous vous pâmez d’admiration. Servez-vous de ce tableau comme référence pour les prochains exercices. Il devra être bien à la vue, car vous travaillerez à partir de lui. Mettez-vous à l’œuvre sur 5 papiers du même format que votre tableau, ou du moins proportionnel à celui-ci. En observant votre tableau :
1- Remarquez dans votre tableau, les lignes et le dessin en dehors des objets représentés et des couleurs. Tracez les contours des principales formes sur une feuille et observez le dessin ainsi représenté.
2- Remarquez maintenant les espaces vides autour de ce premier dessin. Reproduisez-les sur une deuxième feuille comme des masses bien pleines, avec 1 ou 2 couleurs.
3- Sélectionnez une seule couleur dans votre tableau. Reproduisez simplement les formes concrètes qui émergent de cette couleur sur une autre feuille. (Faites l’exercice avec 2 couleurs = 2 papiers)
4- Pour la dernière œuvre sur papier, trouvez vous-même une relation à votre tableau.
5- Mettez l’œuvre originale de côté et travaillez maintenant vos cinq papiers successivement.
Vous savez, je répète souvent à mes étudiants libres qu’ils ne sont pas obligés de suivre mes suggestions, parce que je ne suis pas un prof de math ! (Voilà ! je l’ai dit !)
Bonne année de création !

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