Trifluvienne, Céline Gignac s’intéresse très tôt à toutes les formes d’art avant de choisir la voie picturale. Après ses études en Belgique et à l’UQTR, elle se fixe à Port-Cartier sur la Côte-Nord et participe à de nombreuses expositions avec une œuvre dépouillée au style abstrait à la limite d’une figuration imaginaire. Elle conçoit un projet pour la création d’une murale et des verrières en l’église de Port-Cartier, crée une œuvre au Musée de Sept-îles dans le cadre de la politique fédérale du 1 %. Elle est à l’origine du Projet « Carrefour Culturel Régional Portcartois » qui a donné lieu à la création du Café « Graffiti », un lieu de rencontre culturelles important et toujours en opération sur l’Ile McCormick. Parallèlement, elle enseigne les arts dans plusieurs villes Nord-côtières ainsi que pour l’UQAC.

 « Véritable peintre de l’espace, Céline Gignac décline d’une main de maître l’abstraction et la figuration. Artiste dans la force de l'âge et de l'Art, Céline vient de créer une très remarquable série de miniatures dans un style audacieux où l'on sent fortement sa touche essentielle et existentielle. Pour ainsi dire envoûtée par la magie du pinceau libre, cette artiste inspirée est promise à une créativité remarquable, surgissant du tréfonds de ses propres sources hautement esthétique » … dira d’elle l'esthéticien Pierre H. Savignac

Revenant à Montréal en 1989, elle produit une collection de miniatures en acrylique sur toile qui lui permet d’aviver encore sa verve de coloriste gestuelle sur une surface réduite.

Souhaitant un retour déterminant à la recherche picturale, elle établit son atelier/école à Saint–Rémi de Napierville en Montérégie. Dans son atelier, le grand format prime et elle se donne le droit de tout oser. Fidèle à elle-même, la couleur et le geste priment, elle concentre sa démarche de la manière suivante :

Toutes ses œuvres sont réalisées en acrylique sur toile. Afin de magnifier les textures et la transparence, elles sont présentées, parfois vitrifiées, aussi froissées ou marouflées sur tube. À la limite de la représentation imaginative, l’œuvre reste essentiellement gestuelle.

L’ébauche est réalisée dans un mouvement ample, instantané, presque impatient, mais obligatoire et fondamental où la résonance florale n’est qu’un prétexte au geste rond et à la couleur débridée. Construite à partir d’agrégats de matière et de transparence conjuguées, la toile, toujours en équilibre, offre une présence toute particulière. De cette mise en scène naît la réconciliation des solitudes et la dichotomie des contrastes touche bien au delà du sujet évoqué. puis, peu à peu, de la superposition des couleurs naît le reflet de la matière picturale quasiment habitée

Dans la toile, les couleurs vives appellent la présence de neutres pour les supporter et à toutes valeurs se trouvent des écarts de lumière.

Pareillement, quand il y a présence de transparences, assurément et avec audace, des opacités viennent les mettre en valeur.

Et le mouvement, toujours présent, en continuelle évolution et à la recherche de l’absolu conjugue les éléments en une œuvre apaisante, réconciliée…

Nous sommes, dit-on, dans un monde où la communication est fort évoluée.

Pourtant, il nous arrive fréquemment de ressentir une solitude particulière, comme une déconnexion de cet univers supposément si facile d’accès.

À un moment, bien sûr à des degrés divers, tous nous éprouvons cet isolement.

Serait-ce... NOTRE SOLITUDE ?

Introspection diront certains !

Interruption de la transmission des données…peut-être !

Ou encore, angle mort d’un petit coin dans le cœur du chacun.

NON…NON… Contradiction à mon avis,

une sorte de contestation liée à notre « Cro-Magnon » intime.

On le dit, la VIE est trop vite, trop superficielle et insensible.

Elle freine notre quête des valeurs profondes et malheureusement nous fait développer une propension à tarir nos sentiments, même les plus intimes.

C’est d’ailleurs la mission des poèmes qui accompagnent quelques-unes des toiles. Je suis toujours honorée qu’un poète trouve à travers mes toiles la substance favorable à la création d’un poème. Je souhaite qu’ils agissent tels des compétences transversales à l’œuvre peinte. Je rêve que ces textes poétiques amplifient l’intuition du regardeur à se reconnaître unique ayant un besoin intense de ressentir et de communiquer.

Remplis de ce sentiment, éprouverez-vous alors; le Bonheur, la Joie, la Satisfaction et la Confiance en soi.

C’est ce que j’appelle …L’ENCHANTEMENT !

Céline Gignac participe à plusieurs expositions solo et de groupe dans sa région tout d’abord puis à travers le Québec de même qu’aux Etats-Unis et en Europe, entre autre à la Galerie Art et’Miss dans le Marais ainsi qu’au Carrousel du Musée du Louvre à Paris. Actuellement, on peut voir ses œuvres à la Maison d’Artiste Ozias-Leduc du Musée des Beaux Arts de Mont Saint-Hilaire et également à Coop ART-O de Saint-Jean-sur-Richelieu.

 celinegignac.com / mars 2010